Impresionante hallazgo encuentran piedras con figuras extraterrestres y oro en una cueva en Veracruz

Hace más de tres meses, al realizar una expedición el grupo de “Buscadores de Tesoros” a cargo de JAC Detector de José Aguayo y el Master Detector de Manuel Rangel Vigueras, conjuntamente con Asrael y Héctor Pavón y Claudia Vázquez y algunos otros colaboradores, de manera accidental encontraran una piedra tallada con formas alienígenas al interior de cueva, este fin de semana el grupo de expedicionistas realizaron nuevamente una inspección al lugar.


Se deben caminar varias horas a través de la maleza, para llegar hasta un conjunto de tres cuevas privadas, localizada entre los límites de Veracruz y Puebla, donde, en dos de ellas se han reportado descubrimientos sorprendentes ya que en una de se localizaron diversas piedras con imágenes que representan en sus grabados la posible relación entre humanos y alienígenas, y en otra más se descubrió la presencia de un metal que a decir de los encargados de la expedición, pudiera tratarse de oro.


En las piedras grabadas localizadas en la cueva se puede dar vista a los diversos dibujos tallados, entre los que destacan naves extraterrestres y seres humanoides; en una de las piedras, la cual se encuentra fracturada al parecer por expediciones anteriores, se vislumbra la parte superior de una nave espacial, un ser fuera de este mundo y un antiguo jerarca de cultura prehispánica que está en apariencia recibiendo una mazorca de maíz, además de algunos otros símbolos que falta por ser descifrados; a estas piedras las llamaron “piedras del primer encuentro”.


De acuerdo con la leyenda de los lugareños se cuenta que cerca del lugar una nave espacial pudo haber quedado atrapada o incrustada en una cueva, por ellos es que iniciaron su búsqueda y con la ayuda del propietario del predio iniciaron la primera visita hace tres meses, logrando lo inimaginable porque no solo encontraron la cueva sino algunas piedras en las cuales se muestran imágenes de seres humanoides; por lo que se programó esta nueva visita.


 Sin embargo al estar filmando y sacando fotos, se pudo verificar la existencia del algo brillante de color dorado, por lo que al pasar el detector de metales se comprobó que se trataba de un material metálico y que en apariencia podría ser oro en laminilla muy delgada, fragmentada y esparcida por todo el lugar, por lo que se espera que con la muestra tomada del lugar se pueda confirmar o desechar que se trata de oro.

Sobre las atribuciones o límites que podría tener el grupo de buscadores sobre este hallazgo, José Aguayo explicó que el INAH no puede decir nada porque esto no es arqueología en sí, ya que si fuera una figura de barro tendría una real injerencia; “ Si en un momento dado el Instituto Nacional de Antropología e Historia decidiera recoger las piezas, para ambos grupos sería mejor porque de esta manera estarían aceptado lo que por muchos han negado: la existencia de personas que habitan fuera del planeta”.


Para finalizar el grupo de buscadores de tesoros, dio a conocer que dado los hallazgos y al contar con los permisos del propietario, es probable que se agenda más visitas al lugar para seguir buscando más sobre el tema. Fuente: Manuela V. Carmona eldelsur.com

Vídeo del grupo que realizo el hallazgo:



Fuentes: http://www.extranotix.com/ Lea Más

Egipto confirma dos «anomalías» en la Gran Pirámide de Keops

Se investiga la naturaleza de estas irregularidades detectadas en la parte superior de la puerta de entrada al mausoleo y en la cara noreste.

La Gran Pirámide de Keops - AFP


El Ministerio de Antigüedades egipcio confirmó ayer la presencia de dos «anomalías» en el interior de la Gran Pirámide de Keops, aunque no detalló su naturaleza y se limitó a asegurar que continuarán los estudios para conocer más detalles sobre las mismas.

Según un comunicado, una de las «anomalías» se encuentra en la parte superior de la puerta de entrada al mausoleo piramidal, construido hace 4.500 años, y la segunda fue hallada en la cara noreste.

Este anuncio se produce coincidiendo con el primer año de vida del proyecto «Scan Pyramids», lanzado para estudiar el interior de las pirámides egipcias con métodos no invasivos, como la detección de muones (partículas de energía que penetran los objetos), la termografía infrarroja o la fotogrametría.

El coordinador de «Scan Pyramids» Hani Helal, citado por el comunicado, aseguró que «se realizarán más estudios e investigaciones para establecer la naturaleza de dichas anomalías así como sus funciones y tamaño, que todavía no han sido identificadas».

El exministro de Antigüedades Zahi Hawas resaltó que el comité científico ministerial que supervisa los trabajos de «Scan Pyramids» ha dado por buenos, «en principio», los primeros resultados mostrados por los investigadores del programa, aunque no dio detalles. Hawas, presidente del comité, precisó que también se había aprobado, asimismo «en principio», la extensión por un año más del proyecto, que necesitará del visto bueno del comité permanente del Ministerio de Antigüedades.

Helal agregó que aún se necesita llevar a cabo más análisis en la pirámide acodada de Dahsur, donde también trabajan los expertos del proyecto.

En noviembre de 2015, el grupo de expertos internacionales que «escanea» las pirámides había anunciado que en la tumba de Keops se habían detectado diferencias de temperatura en varios bloques, lo que indicaba que había «algo detrás», aunque no ofrecieron más información al respecto.

La Gran Pirámide, la edificación más importante del Reino Antiguo, fue construida durante el reinado de Khufu (2550 aC a 2527 aC), segundo faraón de la IV Dinastía, a quien Herodoto llamó Keops.

Fue la primera de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo y la única que ha permanecido en pie.

Fuentes: ABC.ES Lea Más

La misteriosa esfera de piedra de Bosnia

El polémico Osmanagich, el mismo que dijo haber descubierto pirámides en el país centroeuropeo, proclama ahora tener otra muestra de la existencia de una civilización avanzada en el pasado

La esfera de Bosnia - Sam Osmanagich

Para contar esta historia primero hay que identificar a su protagonista, lo que ya puede prevenir al lector de lo que va a venir a continuación. Semir Osmanagich, el mismo empresario metido al mundo de la arqueología que recibió hace años el escarnio y el rechazo frontal de la comunidad científica tras anunciar el hallazgo de unas pirámides en su país, Bosnia, ha vuelto a la carga. Hace unos días, mostraba el hallazgo de una esfera de piedra gigantesca semienterrada en un bosque cercano a la localidad bosnia de Podubravlje. Según el entusiasta descubridor, esta esfera podría ser la más grande fabricada por el hombre y, faltaba más, una señal más de que en la zona fue ocupada en el pasado por una antigua civilización avanzada.
Osmanagich se ha preocupado de publicitar el hallazgo con fotografías y comentarios en su blog, del que se han hecho eco algunos medios, sin esperar a una investigación mayor ni a tener resultados definitivos. Lo cierto es que menos de la mitad de la esfera está destapada, pero el empresario se aventura a especular sobre la forma y la masa del objeto. «Los resultados preliminares muestran que el radio puede estar comprendido entre 1,2 y 1,5 metros. Los materiales no han sido analizados todavía (sic). Sin embargo, los colores marrón y rojo de la esfera apuntan a un muy alto contenido de hierro. Por lo tanto, la densidad tiene que ser muy alta, cercana a la del hierro, que es de 7,8 kg/cc. Si tomamos el valor de tan sólo 5 kg/cc tenemos todos los elementos para el cálculo preliminar de la masa, que vendría a ser de unas 30 toneladas», decía.
El pseudocientífico recibió dinero del gobierno bosnio para continuar con sus investigaciones en la zona a pesar de las críticas de la Asociación Europea de Arqueólogos, que consideraban su teoría de las pirámides un «engaño cruel». El hallazgo de la esfera, para él, es una forma de reforzar sus hipótesis, las cuales, sin ninguna otra prueba más contundente, hoy por hoy se quedan en el terreno de la fantasía. «En primer lugar, sería otra prueba de que el sur de Europa, los Balcanes y Bosnia, en particular, fueron hogar de civilizaciones avanzadas desde un pasado lejano y no tenemos registros escritos sobre ellos. En segundo lugar, tenían alta tecnología, diferente a la nuestra. Por último, conocían el poder de las formas geométricas, ya que la esfera es una de las figuras más poderosas junto con la pirámide y el cono. No es de extrañar, que las pirámides y de los fenómenos túmulo también se pueden encontrar en Bosnia», dice. Ahí es nada.

Esferas de Costa Rica

Osmanagich ha proclamado en algunos medios ser un experto en las esferas de piedra de Costa Rica, famosas en todo el mundo por aparecer en la secuencia de inicio de la película «En busca del arca perdida». En la actualidad, se conoce la existencia de 300 de estas bolas de distinto tamaño (la más grande pesa 16 toneladas y mide dos metros de diámetro), elaboradas la mayoría alrededor del año 1000 (aunque hay alguna del año 600) y cuya función y origen se desconocen por completo. Los arqueólogos están convencidos de que están hechas por el hombre, pero, por supuesto, las desvinculan de fantasías sobre antiguas civilizaciones imaginarias. Encontrarse con una esfera semejante tan lejos sería una auténtica rareza, como Osmanagich debería saber.

Y es que la esfera de Bosnia podría tener una explicación completamente natural, como una erosión esferoidal, un tipo de erosión que afecta a la roca madre con el resultado de la formación de capas concéntricas o esféricas en rocas muy desgastadas, según cita la agencia EP en boca de expertos de la Sociedad Geológica.

Ignacio Clemente, arqueólogo de la Institución Milá y Fontanals del CSIC en Barcelona, cree que hay que ser muy cautos ante anuncios como este. «En las fotografías no se ve ni media esfera, no sabemos cómo es por detrás. No es tan pulimentada como las de Costa Rica y tiene grandes arañazos, lo que puede indicar que no ha sido hecha por el hombre», explica. «Habría que ver el contexto geológico, si es de basalto, por ejemplo, puede haber sido creada por la naturaleza».
Como indica Clemente, «la roca puede ser alargada por detrás y parece aislada, no sabemos si hay más de una. Hacen falta más estudios y excavaciones para llegar a una conclusión».

Fuentes: ABC.ES

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Los vikingos pudieron llegar mucho más lejos en América del Norte

Imágenes de satélite revelan un segundo asentamiento en Terranova que se encuentra a 640 km hacia el oeste del único conocido hasta la fecha

Un nuevo descubrimiento ha puesto de manifiesto que los vikingos puedieron haber viajado cientos de kilómetros más lejos en América del Norte que se pensaba. Es sabido que llegaron al extremo oriental del continente hace más de 1.000 años, pero la magnitud de su exploración ha seguido siendo un misterio.

Guíado por imágenes de satélite, un equipo científico dirigido por la arqueóloga espacial Sarah Parcak ha descubierto vestigios del segundo asentamiento vikingo conocido en América en un promontorio en Point Rosee, en el extremo occidental de la isla de Terranova (Canadá).

En 1960, un sitio en la punta más septentrional de Terranova en Canadá, L'Anse aux Meadows, fue reconocido por los arqueólogos como un asentamiento vikingo. El mundo se despertó con la noticia de que los vikingos habían llegado a América del Norte antes que los otros europeos. Pero ningún otro sitio fue identificado posteriormente, y la búsqueda se estancó. Hasta ahora.

Sarah Parcak utiliza imágenes de satélite para buscar irregularidades en el suelo, potencialmente causadas por estructuras artificiales que se encuentran debajo. Con anterioridad, ha utilizado esta técnica para encontrar yacimientos antiguos en Egipto y, en especial, la ubicación del gran faro en Portus cerca de Roma y varios otros edificios.

En el caso de los vikingos, esta clase de descubrimientos se complica porque sus construcciones eran preferentemente de madera y han desaparecido. Pero dejaron huella en el terreno, informa la BBC.

El equipo escaneó con ese propósito las imágenes de satélite de toda la costa este de Estados Unidos y zonas en Canadá. Varios emplazamientos ofrecían posibilidades pero al final se optó por un promontorio, en la punta muy occidental de Terranova, 650 kilómetros más al sur y oeste que el único emplazamiento vikingo conocido en América del Norte.

Daba a dos bahías, ofreciendo protección a los buques de cualquier dirección del viento. Parcak vio rarezas en el suelo que destacaban patrones y decoloraciones que sugerían estructuras artificiales, hechas por el hombre, posiblemente incluso casas comunales.
Secretos vikingos

Parcak pasó dos semanas con su equipo en la zona. En la excavación apareció una roca ennegrecida, testigo de temperaturas intensas. Bajo ella había trozos de carbón mezclado con hierro, que se creen vestigios de una antigua forja. Rozando la chimenea apareció una pared de césped del tipo construido por los colonos vikingos en el Atlántico Norte.

"Estoy absolutamente encantada," dice Parcak. "Por lo general, en la arqueología, sólo se consigue escribir una nota al pie de página en los libros de historia, pero lo que parece encontrarse en Punta Rosee puede ser el comienzo de un capítulo completamente nuevo", ha explicado.

"Este nuevo sitio podría desvelar más secretos sobre los vikingos, si fueron los primeros europeos en 'ocupar' brevemente América del Norte, y revelan que se atrevieron a explorar mucho más lejos en el Nuevo Mundo de lo que pensábamos", ha concluido.


Fuentes: ABC.ES Lea Más

Unas casitas de hace 14.000 años

Arqueólogos españoles descubren en Tarragona el grabado más antiguo de representación de viviendas.

Infografía que muestra cómo debió de ser el campamento tarraconense de Molí del Salt, en el municipio de Vimbodí i Poblet. / Grupo Arqueológico Molí del Salt

Hace 13.800 años un artista del Paleolítico grabó en una roca de esquisto lo que sería la referencia arquitectónica más antigua descubierta hasta hoy: el diseño de un campamento de siete cabañas semiesféricas a orillas de un río en el yacimiento tarraconense de Molí del Salt, en el municipio de Vimbodí i Poblet.

Según los arqueólogos españoles Marcos García Díez, profesor de la Universidad del País Vasco, y Manuel Vaquero, investigador de la Rovira i Virgili de Tarragona y director de la excavación, hasta este descubrimiento los restos más antiguos hallados que testimoniaban que el hombre ya no sólo representaba imágenes de animales totémicos —o que constituían el objetivo de la caza—, signos mágicos o figuras humanas, sino también aspectos de la vida diaria del hombre prehistórico, como la vivienda, correspondían al Neolítico, hace unos 8.000 años. La piedra grabada encontrada en Molí del Salt antecede, pues, en 6.000 años a dichos restos.

Paisajes y vida cotidiana fueron muy poco representados en el arte Paleolítico que, a juzgar por los restos encontrados en todo el planeta, se orientó sobre todo a la representación de animales y de signos mágicos o religiosos propios de una sociedad de cazadores.

Por ello, el descubrimiento de Molí del Salt, que ha sido refrendado por algunos de los principales etnógrafos y arqueólogos de la comunidad mundial y por la prestigiosa revista científica estadounidense Plos One, puede tratarse de uno de los primeros diseños arquitectónicos trazados por el hombre, al menos el más antiguo de los encontrados hasta hoy.

Detalles del fragmento de esquisto encontrado en Tarragona.

La piedra grabada podría muy bien representar, según García Díez, siete cabañas semicirculares junto a un río, “es decir, un típico campamento de cazadores recolectores del Paleolítico Superior, tal y como se cree que debieron ser tomando como referencia los poblados en los que viven los grupos humanos similares a los de nuestros ancestros de hace 14.000 años, como los kung africanos o algunos aborígenes de Australia”, ya que de dichas cabañas nunca se ha hallado un resto fosilizado, al haber sido construidas con materiales perecederos.

Grupos de arqueólogos llevan trabajando en el yacimiento de Molí del Salt desde 1999, pero fue en 2013 cuando salió a la luz este fragmento de esquisto que hoy se guarda en el Instituto de Paleoecología Humana de Tarragona. “Desde el principio ya vimos algo inusual en la piedra y durante el proceso de limpieza se revelaron con más claridad estos grabados que contrastan absolutamente con las representaciones de índole natural más frecuentes de los hombres de ese período”, dice Marcos García Díez.

Este arqueólogo, director de Cuevas Prehistóricas de Cantabria hasta 2010, apunta que un artista del Paleolítico Superior grabó de una sola vez las siete cabañas en la piedra —de 18 centímetros por 8,5 y con un grosor de 3,5 centímetros— encontrada a la entrada de una cueva y siendo su modelo el pequeño campamento que se alzaba a escasos metros. Lo que plasmó en la roca dicho artista puede ser hoy la representación de un paisaje humano más antigua de la que hay testimonio.

Para Manuel Vaquero, “el aspecto etnográfico del descubrimiento podría ser incluso más trascendente que el arquitectónico, ya que también nos da la primera imagen social de un grupo humano, probablemente compuesto por unas treinta personas”.

“Una imagen etnográfica, por cierto, muy difícil de obtener en excavaciones arqueológicas de ese período, en las que lo que solemos encontrar son evidencias de que en un yacimiento pudo haber un campamento, a partir de restos de hogares donde se cocinaba o agujeros que podrían haber sido producidos por los postes de las cabañas, pero es muy distinto la visión de dicho asentamiento”, añade el director de la excavación.

Vaquero resalta también la importancia, por su significado social, de que la piedra refleje un conjunto de viviendas y no una estructura aislada. “Y, además, la roca de Molí del Salt revela algo muy emocionante y de nuevo casi imposible de conseguir en un yacimiento prehistórico: la contemporaneidad; cuando hallamos restos tan antiguos diseminados a pocos metros de distancia es muy difícil establecer si pertenecen a distintos asentamientos separados en el tiempo por cientos o miles de años, pero estos grabados nos revelan que en un momento determinado hubo siete estructuras contemporáneas entre sí, seguramente unidades familiares”.


¿Un artista único?

El arqueólogo Manuel Vaquero considera que la roca de Molí del Salt introduce otra singularidad muy importante: “Que nunca se haya encontrado nada parecido a esto entre las miles de representaciones del arte rupestre halladas en España, Francia o Italia o en el resto de Europa —donde se cuentan por miles los restos del Paleolítico— nos indica algo también sobre el individuo que hizo esto, ya que se alejó de la iconografía del momento”.

Esto podría ser, pues, “una primera indicación de cómo pueden evolucionar las formas artísticas. Quizá el autor del grabado fuera un niño que todavía no había asimilado las normas sociales como las tenía un adulto de ese campamento de cazadores”.

El yacimiento de Molí del Salt es uno de los más importantes de Europa, debido a la cantidad impresionante de muestras que se obtienen en cada campaña anual, que consta de un mes de excavaciones. Alrededor de 5.000 restos de sílex, herramientas para fabricar pieles, puntas de proyectiles, conchas marinas se extraen cada año.


Fuentes: ELPAIS.COM Lea Más

Arqueólogos españoles hallan en Luxor un sarcófago faraónico intacto

Se trata de la tumba de Anj ef Jonsu, escriba de la ofrendas del dios Amón Ra en el templo de Karnak, de unos 3.000 años de antigüedad. Se halla en un excelente estado de conservación, posee una rica policromía y con la momia en su interior.
Imagen del sarcófago del sacerdote de Amón Ra hallado en Luxor

La tumba de un sacerdote del dios Amón Ra, de hace unos 3.000 años, salió hoy a la luz intacta en la antigua Tebas (actual Luxor) gracias a las excavaciones de una misión española, que permitirán desentrañar los misterios sobre las prácticas funerarias de la época. Se trata de «un hallazgo digno de los inicios de la arqueología», aseguró el director de la misión, Francisco Martín Valentín, tras la apertura oficial del enterramiento en la ciudad meridional egipcia de Luxor.

Las numerosas excavaciones realizadas en Tebas desde el siglo XIX hacen que cada vez sea más complicado encontrar un enterramiento intacto y es frecuente que el sarcófago esté vacío, sin la momia. No es el caso de la tumba del sacerdote Anj ef Jonsu, escriba de la ofrendas del dios Amón Ra en el emblemático templo de Karnak, cuyo descubrimiento transportó a los expertos españoles por un tiempo a los albores de la arqueología. «Es difícil encontrar tumbas y sarcófagos intactos. Son acontecimientos históricos, muy relevantes», subrayó Valentín.

    El sarcófago se halla en un excelente estado de conservación y posee una rica policromía

El sarcófago de Anj ef Jonsu se encuentra en un excelente estado de conservación y posee una rica policromía, que representa escenas del sacerdote adorando a diferentes dioses como Osiris, Anubis, Nefertum o la diosa Vaca Hat Hor. «Es magnífico», dijo un emocionado Valentín, que al mando de la misión del Instituto de Estudios del Antiguo Egipto realiza su séptima campaña arqueológica en Luxor.

Un equipo multidisciplinar
Un total de 28 profesionales, entre ellos egiptólogos, arqueólogos, restauradores, antropólogos, arquitectos y epigrafistas, trabajan este año en la tumba del visir Amen Hotep Huy, la más grande de la necrópolis tebana. Fue durante unas excavaciones en la zona noroccidental del patio de este enterramiento donde el pasado día 18 los expertos españoles dieron con el sarcófago de Anj ef Jonsu. «Hacia las 11.30 descubrimos que había un hueco de unos dos metros de longitud y encontramos que en la roca madre de la tumba del visir habían excavado un enterramiento antropomorfo», relata Valentín.

Levantaron las losas de piedra y hallaron el sarcófago, que ahora debe ser estudiado y restaurado por el equipo español para posteriormente ser exhibido en un museo. En la apertura, hoy, de la tumba estuvo presente el ministro egipcio de Antigüedades, Mamduh al Damati, quien destacó las «buenas condiciones y estado de conservación» del sarcófago. Por su parte, el presidente de la Dirección Suprema de Antigüedades, Sultan Eid, explicó en un comunicado que el ataúd de madera está decorado con escritura jeroglífica y representa al sacerdote con una barba trenzada, los brazos cruzados sobre el pecho y en cada mano una flor de papiro.

Francisco Martín Valentín y el ministro egipcio de Antigüedades, Mamduh al Damatim, entre otras personas, en el momento de la apertura del sarcófago- EFE

Escriba de la Dinastía XXII
Anj ef Jonsu vivió en la ciudad de Tebas durante la dinastía XXII, hacia el año 900 a. C. y, como escriba y miembro del clero del dios Amón Ra en el templo de Karnak, se dedicaba a contabilizar las ofrendas divinas, explica el arqueólogo español. En aquella época, Tebas era un Estado teocrático que controlaba Egipto en colaboración con los faraones libiossdaf, que tenían su capital y residencia en el norte del país.

«Hubo un incremento del número de sacerdotes, que normalmente eran de origen libio», según Valentín, quien apunta que estos religiosos se enterraban de «forma distinta» cubriendo, por ejemplo, la tumba con losas de piedra. Buscaban un sitio de prestigio, como la tumba del visir Amen Hotep Huy, y un rincón para que el sarcófago estuviera cerca de un muro del templo o de otro enterramiento de importancia. Gracias tanto a que el enterramiento está intacto como a la particularidades de este sarcófago, su descubrimiento va a proporcionar «muchas informaciones sobre las prácticas funerarias de la época», agregó el experto español.

    Continúan las excavaciones en el patio de la tumba del visir Amen Hotep Huy

Mientras tanto, continuarán las excavaciones en el patio de la tumba del visir Amen Hotep Huy, que fue gobernador de Egipto durante los reinados de Amen Hotep III y Amen Hotep IV. El patio de este enterramiento, ubicado en el área de Al Asasif en la ciudad de Luxor, es tan grande que fue usado como necrópolis durante unos 200 años. En él, la misión española encabezada por Valentín y Teresa Bedman, hallaron en 2014 el sarcófago y la momia de una cantora (sacerdotisa) del dios Amón, de hace unos 3.000 años.

La misión comenzó este año el 7 de octubre y se prolongará hasta mediados de diciembre, centrada en excavar junto a la fachada de la capilla, en un área de unos 18 por 50 metros. Los expertos españoles no dudan del potencial de esta zona y vaticinan que antes del fin de la misión puede haber «más resultados y sorpresas».


Fuentes: ABC.ES Lea Más

Los restos de la primera gran guerra, hace 13 mil años

En la orilla occidental del Nilo, en Jebel Sahaba (Sudán del Norte), docenas de esqueletos humanos están siendo analizados y estudiados por los investigadores.

La mayoría presentan heridas de flechas y parecen ser las víctimas de la primera guerra a gran escala conocida, que se habría librado en el lugar hace unos 13000 años.

Durante los dos años que llevan en marcha las excavaciones por parte de antropólogos de la universidad francesa de Burdeos, se han podido localizar varias decenas de impactos de proyectiles como saetas o dardos, e incluso fragmentos de las mismas en los propios huesos de los esqueletos.

Las investigaciones en el lugar datan ya de los años 60, pero ahora se han encontrado muchos más restos y evidencias. El cementerio fue descubierto en 1964 por el arqueólogo norteamericano Fred Wendorf, y ahora se está examinando de nuevo con la tecnología actual, lo cual está arrojando algunas sorpresas.

Algunos materiales incluso se pueden ver ya en el British Museum desde hace un mes, como parte de la nueva galería dedicada a Egipto.

Lo que más ha sorprendido a los investigadores es que las causas de la guerra parecen haber sido raciales o étnicas, y que los ataques se prolongaron durante varios meses o incluso años. Las víctimas han sido identificadas como sub-saharianos, mientras que la identidad de sus atacantes continúa siendo un misterio.

La época en que se produjo la guerra padeció un severo cambio climático, con escasez de recursos y agua, lo cual puede haber sido la causa del enfrentamiento. Los pozos se secaron, la vegetación retrocedió y los animales escaseaban, habiendo emigrado hacia lugares con mayor suministro de agua como el Nilo. Es lo que se ha llamado el período Dryas Reciente.

Fuentes: labrujulaverde.com Lea Más

El misterio del barco hundido que desconcierta a los arqueólogos marinos

Los restos de un buque imposible de identificar -presuntamente del S.XVIII- han aparecido en EE.UU.
Luis Lamar, Woods Hole Oceanographic Institution
El buque podría haberse ido a pique debido a las fuertes tormentas de la zona

A pesar de los avances tecnológicos, el mar todavía es capaz de atesorar secretos. Esta es la conclusión a la que ha llegado la expedición formada por científicos marinos de las universidades de Duke, North Carolina State y Oregon tras toparse frente a la costa de Carolina del Norte con el pecio de un misterioso buque que, a día de hoy, no se ha podido identificar. Y es que, aunque en su interior se han descubierto varios artefactos que indican que podría datar de la Revolución Americana, aún no existen datos para corroborarlo.

«Este es un descubrimiento emocionante que nos recuerda que, incluso con los grandes avances con los que contamos para explorar el océano, las profundidades del mar aún guardan sus secretos», ha señalado Cindy Van Dover, al mando de la expedición y directora del Laboratorio Marino de la Universidad de Duke, en un comunicado del susodicho centro. Así pues, y según parece, será necesario esperar algún tiempo para descubrir de dónde provenía este navío y quiénes fallecieron en su interior.
Un descubrimiento desconcertante

Los científicos encontraron los restos del naufragio el pasado 12 julio durante una expedición de investigación a bordo del buque «Atlántida» (la cual era realizada en una zona ubicada a una milla de profundidad cerca de la costa de Carolina del Norte). Concretamente, fueron hallados por el «Sentry» -el vehículo autónomo de investigación submarina de la Institución Oceanográfica de Woods Hole- y el «Alvin» -un sumergible tripulado- en una misión que pretendía investigar una región cercana. Sin embargo, los expertos se llevaron una grata sorpresa al darse de bruces con este navío.

Además del casco del buque como tal, el pecio albergaba algunos artefactos usados por los marinos como una cadena de hierro, una pila de vigas de madera, ladrillos rojos, botellas de vidrio, una jarra de cerámica sin esmaltar, una brújula de metal y otro instrumento de navegación que puede ser un octante o un sextante. Todos estos elementos, así como la estructura del navío, podrían indicar que este misterioso barco se hundió entre el siglo XVIII y XIX, un momento en el que un joven Estados Unidos estaba expandiendo su comercio por mar.

De momento, Van Dover ha informado a la agencia federal «National Oceanic and Atmospheric Administration» del descubrimiento del naufragio con el objetivo de que colaboren en su identificación. De hecho, Bruce Terrell (arqueólogo en jefe del Programa de Patrimonio Marítimo) ha señalado esta misma semana que espera poder determinar en un futuro la fecha y el país del que proviene este navío mediante un examen pormenorizado de los objetos encontrados. «Por entonces se sucedían violentas tormentas que enviaban un gran número de buques frente a las costas de Carolina, pero pocos han sido localizados debido a la dificultad que supone trabajar en la zona», ha explicado el experto.
La tecnología, inservible

Los responsables de la expedición se han mostrado sorprendidos tanto por el misterio, como por el lugar en el que se halla el pecio. «He dirigido cuatro expediciones a ese sitio, cada una ayudada por tecnología de investigación sumergible. Es irónico pensar que estábamos explorando lugares en los que, a menos de 100 metros, había un naufragio desconocido», ha señalado Van Dover. «El lugar es tranquilo y está bien conservado. Un estudio arqueológico cuidadoso nos desvelará, en un futuro, algo más», ha explicado David Eggleston, director del Centro de Ciencias del Mar y Tecnología en Carolina del Norte.

Por su parte, James Delgado -director del Programa de Patrimonio Marino- ha determinado que el pecio descansa cerca de «camino» afectado por las corrientes del Golfo que los navegantes han utilizado durante siglos como «autopista marítima» para llegar hasta América del Norte, el Caribe, el Golfo de México y América del Sur.

Fuentes: ABC.ES Lea Más

El increíble guerrero escita que sobrevivió misteriosamente a una herida mortal

Un grupo de arqueólogos se pregunta cómo es posible que un hombre de la Edad del Hierro pudiese vivir toda su vida con la punta de una flecha clavada en su médula

Live Science
La punta de flecha debería haberle matado, pero su hueso consiguió «regenerare» a su alrededor

Los libros de Historia nos hablan horrores de la vida de los guerreros hace 3.000 años. No se equivocan, pues su existencia se debatía constantemente con la muerte, la cual le podía llegar al atravesado por un hierro o por culpa de alguna que otra enfermedad mal curada. Sin embargo, algunos combatientes como el que fue encontrado hace menos de un mes en una tumba en Kazajstán demuestran que, sin duda, los que se daban de mandobles por entonces eran tipos duros a los que costaba mandar al otro barrio.

Así lo demuestran, tal y como afirma la versión digital de la revista especializada «Live Science», los restos de este soldado de la Edad del Bronce, los cuales han permitido establecer que vivió una buena parte de su vida con una punta de flecha incrustada en la médula espinal (una herida que, en la mayoría de los casos, provocaría la muerte). Al parecer, el hombre se resistió de tal forma a abandonar este mundo que, finalmente, el hueso en el que se había clavado el arma terminó configurándose de nuevo alrededor de la punta de metal.

«El individuo que hemos encontrado tuvo mucha suerte. Es difícil recuperarse de una herida vertebral si se dañan los principales vasos sanguíneos, eso habría dado lugar a una muerte inmediata», explica Svetlana Svyatko, encargada de la excavación e investigadora en la escuela de geografía, arqueología y paleontología de la Universidad Queen (en el norte de Irlanda). Por otro lado, la experta ha señalado que los restos estarían fechados entre los siglos VIII y VI a.C.
Un guerrero de élite

En primer lugar, los arqueólogos han podido determinar que este combatiente formaba parte del pueblo escita, una población de nómadas que destacaba por su ferocidad y por habitar las estepas de Eurasia Central desde el siglo VIII a.C. hasta, aproximadamente, el II d. C. Así lo ha corroborado Arman Beisenov, jefe del departamento de arqueología prehistórica en el Instituto de Arqueología de Kazajstán. Por su parte, Svyatko ha señalado que los restos pertenecen a un hombre de entre 25 y 45 años de edad qye contaba con una altura aproximada de 1,74 (una estatura considerable si se considera que los miembros de su pueblo no solían medir más de 1.65 metros).

Los objetos hallados en su tumba indican además que el individuo era un combatiente. A su vez, un análisis de sus restos (principalmente los huesos inferiores de la pierna, las costillas y una vértebra) ha dejado a la vista una punta de flecha fabricada con cobre, estaño y trazas de plomo y hierro enquistada en su vértebra. Aunque no está claro cuánto tiempo logró sobrevivir después de recibir el impacto, sí se ha podido determinar que el objeto (de unos 5,6 centímetros de largo) hizo una herida profunda en el sujeto aunque -increíblemente- no le mató.

La tumba fue hallada en una excavación de un famoso cementerio de esta civilización que fue descubierto en 2009. Desde ese momento, en el lugar se han hallado más de 200 joyas, 30.000 adornos más pequeños, y no pocos restos humanos en un Kurgan (una construcción funeraria de la época que, desgraciadamente, ya había sido saqueada con anterioridad).


Fuentes: ABC.ES Lea Más

Las herramientas de piedra más antiguas no son humanas

Unos 150 artefactos de piedra han sido datados en 3,3 millones de años atrás, unos 700.000 años antes de la aparición de nuestro género

Sonia Harmand examina una de las herramientas de piedra. / MPK-WTAP

 Una de las teorías clave sobre el pasado de nuestra especie, la que atribuye la primera cultura de la piedra a la evolución del género Homo, necesita una revisión a fondo. Unos 150 artefactos de piedra recién descubiertos en Kenia han sido datados en 3,3 millones de años atrás, unos 700.000 años antes de la aparición de nuestro género. Como las herramientas no han aparecido junto a restos fósiles, la identidad de su autor se desconoce, pero el único homínido que andaba por allí en la época era el horrísono Kenyanthropus platyops, una enigmática mezcla con rasgos de australopiteco y humano moderno.

El cuadro de la evolución humana es bastante simple a grandes rasgos: nuestro linaje y el de los chimpancés se separaron hace seis millones de años; luego se suceden, coexisten y se extinguen varias especies de australopitecos; y finalmente, hace unos 2,5 millones de años, aparecen los nuestros, el género Homo, con un cráneo más grande y unos fósiles asociados a las primeras herramientas de piedra tallada. O eso se creía.

Las arqueólogas Sonia Harmand, Hélène Roche y sus colegas de Francia, Kenia y Estados Unidos presentan en el artículo principal de Nature los hallazgos del Proyecto Arqueológico del Oeste de Turkana (WTAP en sus siglas inglesas), que comenzó en 2011 a explorar y excavar el Lomekwi de la formación de Nachukui, al oeste del lago Turkana, norte de Kenia, en busca de evidencias de las primeras industrias líticas de nuestros ancestros. Allí han encontrado lo que denominan Lomekwi 3, un sitio arqueológico datado en 3,3 millones de años con 150 artefactos de piedra. El fósil de Homo más antiguo está datado en 2,3 millones de años.

Los desconocidos fabricantes de las herramientas de Lomekwi 3 no tenían un estilo tan depurado como el de los posteriores Homo. Según Harmand y sus colegas, tenían un “entendimiento en desarrollo de las propiedades de fractura de la piedra”. Estas herramientas aportan así un cierto alivio gradualista a lo que parecía hasta ahora un suceso algo brusco en las escalas de los paleontólogos. De modo similar a la forma en que Kenyanthropus platyops, con rasgos intermedios entre austrolopiteco y Homo, aporta un respiro parsimonioso a la de otro modo súbita aparición del género Homo.

Los autores de las herramientas tenían un “entendimiento en desarrollo de las propiedades de fractura de la piedra”

“La premisa”, dicen Harmand y sus colegas, “era que solo nuestro linaje, el género Homo, había dado el salto cognitivo de golpear una piedra contra otra para desprender lascas, y que ese había sido el fundamento de nuestro éxito evolutivo”. Ese modelo se acababa de redondear con el cambio climático que, hace unos 2,5 millones de años, extendió por el este de África las praderas de la sabana. Los nuevos hallazgos restan simplicidad y rotundidad a esa teoría, porque el “salto cognitivo” llegó 700.000 años antes que las sabanas y el género Homo.
Una historia de la evolución humana

El repertorio lítico prehumano (o pre-Homo) hallado en Lomekwi 3 incluye 83 núcleos líticos (la piedra de la que se extraen las lascas), 35 lascas, siete posibles yunques (la piedra de superficie plana que sirve de apoyo para el trabajo), siete percutores (o martillos para golpear el núcleo lítico) y otras piezas de interpretación más ambigua. No hay signos de la técnica más refinada de los posteriores Homo, que sujetaban el núcleo lítico con una mano mientras la golpeaban con la otra. El control de la muñeca de los prehumanos de Lomekwi 3 era solo relativo.

Pero incluso esa técnica lítica limitada debió exigir, según Harmand, “un control sustancial del control motor de la mano, y por tanto la expansión o reorganización de varias regiones del córtex cerebral”. Entre ellas, por todo lo que saben los neurólogos, el córtex somatosensorial (que procesa las señales táctiles que le llegan de los dedos), el visual, el promotor (que planea las acciones de la mano) y el motor (que las ejecuta), además del cerebelo, ocupado de aprender los procedimientos que requieren ejecutar unas acciones en un orden determinado.

El Homo ha perdido la exclusiva del diseño de herramientas. Quizá esto sea malo para nuestro orgullo de género, pero seguramente fue bueno para la industria lítica, que pudo así perfeccionar lo anterior en lugar de inventarse todo de golpe.


Fuentes: ELPAIS.COM Lea Más

Desentierran los restos de decenas de monjas medievales acusadas de brujas y de practicar sexo

La forma en la que fueron enterradas, así como su cercanía a un convento, hace suponer a los investigadores que eran religiosas que cayeron en desgracia

Los restos, con una antigüedad de entre 900 y 600 años, han sido encontrados en Gran Bretaña

Una excavación rutinaria realizada cerca del estadio de fútbol del «Oxford United» (en Gran Bretaña) ha terminado convirtiéndose en un macabro funeral medieval. Y es que, tal y como afirma la versión digital del diario «Daily Express», los operarios se encontraron con una curiosa sorpresa al levantar la tierra: un cementerio con unos 100 esqueletos del S.XII.

El origen de muchos de ellos no puede ser más llamativo pues, tras realizar unas pruebas previas, los expertos han determinado que podría tratarse de un grupo de monjas que fueron acusadas de estar obsesionadas con el sexo y ser brujas.

Este espeluznante cementerio fue encontrado cerca de la zona en la que se hallaba Littlemore Priory, un antiguo convento fundado en el año 1100 con la finalidad de albergar un grupo de monjas en su interior. Sin embargo, se sabe que el centro fue clausurado en el año 1500 por el cardenal Wolsey, que acusó a las residentes de tener un «comportamiento inmoral».

«Sabíamos que el convento estaba allí y que íbamos a encontrar algo, pero el número de enterramientos fue una verdadera sorpresa. El número y la variedad de los cuerpos nos da la oportunidad de saber cómo vivían las monjas en aquella época», ha señalado Paul Murray, jefe de los servicios de arqueología del «John Moore Heritage Service».
¿Por qué monjas?

Tras realizar una serie de pruebas, se ha determinado que los esqueletos son femeninos y tienen entre 600 y 900 años. Estos datos, unidos a la forma en la que fueron enterrados los cuerpos, hace suponer a los arqueólogos que los restos se corresponden con religiosas que cayeron en desgracia.

Concretamente, los expertos han hallado algunos cuerpos inhumados boca abajo, un castigo que solía aplicarse a las monjas que pecaban, ya fuera por haber sido encandiladas por el sexo contrario o por haber realizado magia negra. A su vez, los encargados de la excavación han determinado que, al ser enterradas tan cerca del convento, es muy probable que tuvieran una relación directa con él.

Con todo, entre los cuerpos también se han hallado los restos de hombres y niños. Entre ellos, destaca el esqueleto de un pequeño de edad desconocida que fue enterrado en un ataúd, algo que denota que provenía de una familia acomodada. Por su parte, los huesos de las monjas serán estudiados para conocer un poco más de las mujeres que habitaron la zona hace unos 900 años.

Fuentes: ABC.ES Lea Más

Otra hipótesis de cómo los antiguos egipcios debieron de haber construido las pirámides

Modificación de bloques cuadrados para formar dodecágonos les habría hecho más fácil de rodar, dicen los físicos.

La Gran Pirámide de Giza en Egipto es la única de las siete maravillas del mundo antiguo para sobrevivir en gran parte intacto. Casi 4.000 años de edad, es una vasta estructura construida a partir de 2,4 millones de bloques de piedra caliza, la mayoría de los cerca de 2,5 toneladas, pero algunos con un peso de hasta 80 toneladas. Estos procedían en gran parte de las canteras de piedra caliza local.

Esto plantea una pregunta famosa. ¿Cómo los egipcios mueven estos enormes bloques en su lugar? Una teoría es que los bloques fueron arrastrados a lo largo de la arena que ofrece la fricción reducida en el lubricado con agua. Pero a pesar de la gran pirámide está cerca del Nilo, muchas pirámides no son lo que habrían hecho que el transporte de agua tan grande una tarea de ingeniería como el movimiento de los bloques.


Otra teoría es que los egipcios unidos rockeros trimestre círculo de las superficies planas de los bloques que dan vuelta con eficacia en los cilindros y que les permiten ser enrolladas. Los experimentos han demostrado que este método permite que los bloques se muevan de forma relativamente rápida con unos pocos hombres.

Pero este método también tiene un disadvantage- estos cilindros ejercerían una gran presión sobre el suelo causando daños considerables a las carreteras. Las estimaciones modernas de la velocidad a la que la pirámide fue construida sugieren que los trabajadores ponen en marcha unas 40 cuadras por día. En ese caso, las carreteras, incluso bien diseñados habrían requerido un mantenimiento considerable.

Hoy, Joseph West en la Universidad del Estado de Indiana y un par de amigos sugieren un método alternativo para mover los bloques de piedra gigantes. Su enfoque reduce considerablemente la presión sobre el suelo, pero al mismo tiempo permite que los bloques se muevan significativamente con menos esfuerzo que arrastra. Incluso han puesto a prueba la idea de medir la cantidad de trabajadores de la fuerza habría tenido que usar para mover los bloques.

Su idea es muy simple. Ellos ataron unas varillas de madera a un bloque, convirtiendo su perfil desde un cuadrado en un dodecágono, que luego se puede mover más fácilmente por laminación.


West y co han puesto a prueba su idea en un modelo a escala que consiste en un bloque de hormigón la forma del prisma cuadrado. Este bloque fue de 20 cm cuadrados, 40 cm de largo y pesaba casi 30 kilos. Se adjuntan una serie de tres espigas de madera a cada cara del bloque de transformación de su sección transversal de un cuadrado a dodecágono.

Por último, se adjuntan una cuerda a la parte superior del bloque y se mide la fuerza requerida para establecer la laminación en bloque. Sus mediciones indica que el bloque experimenta un coeficiente de fricción dinámica igual a 0,3, para un movimiento de balanceo constante. Esto requeriría la tripulación para aplicar una fuerza de sólo 0,15 veces el peso de la piedra para tirar de una cuerda envuelta alrededor de la manzana.


Ellos han calculado que un equipo de trabajo de alrededor de 50 hombres entrenados serían necesarios para mover un bloque con una masa de 2,5 toneladas a una velocidad de 0,5 metros por segundo. "Para bloques completos pirámide escala, las " barras " de madera tendrían que ser puestos de orden 30 cm de diámetro, de tamaño similar a los utilizados como mástiles de barcos en el Nilo", dicen West y co.

Por supuesto, estos investigadores no abordan la cuestión de si existe alguna evidencia de que las pirámides fueron construidas de esta manera, sólo que esto ciertamente parece una buena opción, sobre todo debido a la menor desgaste por uso en las vías hacia y desde la piramide. De hecho, dicen que el mecanismo funcionaría sin un camino formal de ingeniería.

Esa es una interesante, simple idea que podría despertar el interés de los egiptólogos. De hecho, Occidente y sus colegas dicen esta idea, o algo parecido, necesita ser estudiado con más detalle. "Parecería que alguna variación de tirar los bloques debe ser considerado hoy como uno de los" mejores "y muy probablemente el método utilizado para mover las piedras de las pirámides", concluyen.

Un proyecto para un egiptólogo con un poco de tiempo libre.

Ref: arxiv.org/abs/1408.360 3: ¿Ellos (deben haber) construido las pirámides

Traducido por Google Crome Lea Más

Localizan en Fuerteventura un enterramiento aborigen del siglo XI

Esto es una noticia que pasó casi desapercibida en los medios, hace ya dos años. Hoy la vuelvo a poner por considerarla bastante importante.
Unos vecinos localizan de forma casual restos óseos en una cueva de Huriamen, en La Oliva


Los restos óseos hallados en una cueva de Huriamen, en la zona de Villaverde perteneciente al municipio de La Oliva (Fuerteventura), corresponden a un enterramiento aborigen con al menos tres individuos, dos hombres y una mujer, y cuyas pruebas radiocarbónicas aplicadas a uno de ellos lo sitúan en el siglo XI.

El hallazgo se produjo hace más de un año, a principios de febrero de 2013, por parte de unos vecinos de Villaverde y de forma casual. Tras entregarlos al Cabildo de Fuerteventura, la institución decidió adoptar medidas cautelares para conservar la cueva y el material óseo. La arqueóloga de la Unidad de Patrimonio Histórico del Cabildo majorero, Milagros Estupiñán, explica, en declaraciones a Efe, que en esas medidas cautelares se contempla "un estudio de análisis y datación de los restos óseos hallados".

El tubo volcánico del malpaís de Huriamen contenía dos cráneos, fémures, tibias y radios, algunos muy deteriorados y con mordeduras de perros, además de cuatro trozos de cerámica preeuropea que, en su momento, pudieron depositarse en la cueva como ofrenda o ajuar funerario.

La cueva, tal y como explica la arqueóloga majorera, contaba también con dos lechos funerarios acondicionados con piedras (lajas) "sobre los que se depositarían los cadáveres".

El proyecto "Descripción Bioantropológica y diagnóstico de conservación de los restos bioantropológicos de la cueva de Huriamen para su certificación cronológica e histórica", encargado a la empresa Tibicena Arqueología y Patrimonio, vinieron a constatar que los huesos correspondían a los antiguos pobladores de la isla: los mahos.

Se trataba de tres individuos, dos hombres y una mujer, entre 25 y 35 años, "bastante robustos, de elevada estatura y con evidencias de desarrollo muscular importante". Los restos de uno de los individuos de Huriamen viajaron hasta un laboratorio de Miami (Estados Unidos) donde, tras aplicársele los estudios radiocarbónicos, se ha podido datar en el siglo XI.

A la espera de una intervención arqueológica en la cueva, el estudio de Tibicena también contempla la posibilidad de que tras una excavación se localicen otros elementos que guarden relación con el yacimiento además de otros restos óseos. Asimismo, los técnicos creen que una intervención en la cueva y su posterior estudio arrojarían "importantes conclusiones" sobre algunas de las prácticas funerarias en cuevas y solapones; actividades de acondicionamiento y preparación del espacio mortuorio, componentes del ritual funerario, o el perfil demográfico y las características bioantropológicas de la población allí enterrada.

El consejero de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo majorero, Juan Jiménez, considera que uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta en este hallazgo radica en el lugar en que se produce, pues "el hecho de que haya sido en una cueva permite establecer algunas conclusiones sobre los ritos y costumbres funerarias de los mahos". A su juicio, en los últimos años Fuerteventura está labrando un mapa arqueológico "sin precedentes" lo que "nos está ofreciendo claves esenciales para conocer presupuestos vitales de los moradores preeuropeos de la isla".

El hallazgo funerario de Huriamen se suma al del barranco de Los Canarios, al sur de la isla, donde el perro de un cazador encontró hace unos años un cráneo dentro de una cueva. Tras unas excavaciones entre septiembre y noviembre de 2012 se pudo comprobar la existencia de un enterramiento aborigen en el que se depositaron entre el siglo XI y XIII cuatro cadáveres, tres adultos y un niño. Estos hallazgos empiezan a aclarar algunas dudas sobre los lugares y rituales de enterramiento de los antiguos majoreros, uno de los principales quebraderos de cabeza de los arqueólogos canarios ante la falta de restos óseos humanos que ha imperado en los yacimientos excavados en la isla.

El responsable insular del área de Patrimonio Histórico cree que el Cabildo de Fuerteventura tiene que seguir en la senda que "nos está llevando a desentrañar parte de nuestra historia a través de un creciente patrimonio arqueológico".

Fuentes: laprovincia.es Lea Más

Arqueología insólita: el disco del príncipe Sabu.

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El disco trilobulado de SakkaraRescatamos hoy de la primera planta del Museo Egipcio de El Cairo una pieza que se halla en una vitrina solitaria, quizás porque los sucesivos conservadores del museo no han sabido donde ubicarla entre el gran catálogo de objetos recuperados de las ruinas egipcias en las excavaciones arqueológicas del siglo pasado. Se trata de la rueda o disco del príncipe Sabu.

Nos remontamos hasta su descubrimiento, allá por el año 1936 en la región de Sakkara, más exactamente en el Templo de Zóser. Allí dirigía Brian Walter Emery una de las muchas excavaciones arqueológicas que se realizaban en Egipto cuando dio con la tumba del Príncipe Sabu (nº 3111), entre los muchos utensilios encontrados en la tumba, uno en concreto llamó la atención de Emery, se trataba de un objeto circular de 61 centímetros de diámetro y 10.6 centímetros de altura en la zona central, fabricado con suma delicadeza en un tipo de piedra llamada esquisto, que según parece requiere de un tallado muy trabajoso.
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El objeto tenía forma de plato o volante cóncavo, con tres palas curvadas hacia el interior que recuerdan a una hélice de barco, con un orificio en el centro que se asemeja al de las poleas de o las ruedas, y que se puede presuponer como receptor de algún eje.
Apuntamos que el Príncipe Sabu fue hijo del Faraón Adjuib, correspondiente a la I Dinastía que reinó en Egipto aproximadamente sobre el 3000 A.C. y que junto al enigmático disco del que hablamos, también fueron encontradas varias piezas de cobre en su ajuar fúnebre, lo que indican el gusto refinado y exigente del príncipe ya que el cobre hacía varios siglos que se trataba en Egipto, pero su uso todavía estaba restringido a los personajes más poderosos.
La cuestión es que, como dijo Walter Emery haciendo mención al disco “…no se ha conseguido ninguna explicación satisfactoria sobre el curioso diseño de este objeto”.
Y así seguimos setenta y pico años después. Ahora viene la ronda de explicaciones y especulaciones sobre el posible uso o motivo por el que fue creado el disco. En realidad, aunque en la mayoría de webs o blogs que tratan el tema, el disco se cataloga como oopart, éste no cumple con los requisitos básicos para formar parte de tan elitista lista. (Salió un pareado).
Está fabricado con un material corriente en la época y, pese a su curiosa forma, su desarrollo no requiere de una tecnología futurista ni tiene una perfección que vaya más allá de la de las habilidosas manos que lo tallaron, de modo que su extrañeza para catalogarlo como un “objeto fuera de su tiempo” se basa simplemente en su forma y en nuestra incapacidad para encajarlo dentro de un uso lógico o conocido en la época en que fue construido.
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La rueda llegó a Egipto tras la invasión de los Hicsos al final del Imperio Medio, en el 1640 a.C. con lo que especular o nombrar a este objeto como rueda no tiene mucho sentido, en primer lugar, por pura lógica, ya que se presupone que el conocimiento o la invención de algo tan revolucionario y útil como la rueda hubiese conllevado su uso a diestro y siniestro en una cultura tan aficionada a la construcción como la egipcia, y está demostrado que no fue así hasta la mencionada llegada de los hicsos y sus carros de combate. Por otro lado, construir una rueda en un material tan delicado como el esquisto se antoja poco útil para las utilidades que podemos imaginar para la rueda.
La siguiente hipótesis que se ha barajado es su uso como hélice que induce a pensar en la utilización del objeto en un medio líquido. Desde mi ignorancia (y estaré encantado de que alguien me corrija), la similitud de este disco con una hélice va poco más allá de la coincidencia de tener tres palas, pero por muchas vueltas que le dé, no imagino como éste diseño puede tener capacidad alguna para impulsar o propulsar líquido o elemento alguno, otra cosa sería utilizar su rotación para mezclar, remover o incluso trillar, cuyo diseño es posible que fuese más acertado. Viendo como son los impulsores actuales, como que no le veo el parecido, pese a ello, encontré un foro donde un usuario había reconstruido el disco en fibra de vidrio y aseguraba que realmente si que valía para esa función de modo que le daré el beneficio de la duda.
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Sobre este asunto se hace mención en distintos lugares a objetos similares diseñados en la década de 1970:
“Los ingenieros de Lockheed Missile & Space Company diseñaron un objeto muy similar a este disco durante la década de 1.970, utilizable para ahorrar energía en trenes de transporte o almacenar ésta en vehículos a propulsión eléctrica.
Otros ingenieros de la Airesearch Manufacturing Company continuaron estos estudios desarrollando un modelo que debía estar encerrado en el interior de una carcasa llena de lubricante. ”
Con estas notas no sé muy bien si es que los señores de estas empresas tras sus vacaciones en Egipto se inspiraron en la pieza para construir sus máquinas o que los egipcios las usaban para los mismos menesteres hace 5000 años.
Yo hace unos años compré un ventilador de pie cuya base también me recuerda muchísimo a este objeto. ¿Significa quizás que los egipcios utilizaban ventiladores de pie hace 5000 años?
“El también egiptólogo Cyril Aldred llegó a la conclusión de que, independientemente de lo que fuese aquel objeto, su diseño se correspondía sin duda, a una reproducción de un objeto metálico anterior mucho más antiguo.”
Otra perla…
Terminando, se baraja también la posibilidad de que el Disco de Sabu sea tan solo una pieza de una maquinaria más grande y compleja, esto por supuesto es de lo más posible, aunque flaco favor le hicieron al príncipe al no introducir en su ajuar fúnebre el resto de las piezas, sabiendo que esa práctica era para que el difunto gozara de esos objetos en el más allá.
Otros muchos tan solo ven en el Disco una bandeja de diseño o el pie para un candelabro o antorcha, una lámpara de aceite para múltiples mechas, una tapa o un difusor de esencias.
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En fin, que pasados más de setenta años desde su descubrimiento seguimos igual que al principio y la frase de su descubridor se puede volver a pronunciar sin cambiar ni una sola letra: “…no se ha conseguido ninguna explicación satisfactoria sobre el curioso diseño de este objeto”.

Fuentes: http://www.taringa.net/  Lea Más

Arqueólogos descubren una entrada oculta al palacio del Rey Herodes

El proyecto más ambicioso del rey Herodes era Herodión, un palacio fortificado en lo alto de una colina en el desierto de Judea. Un laberinto de pasajes y cámaras, también se convirtió en su mausoleo. Ahora, los arqueólogos han encontrado una resplandeciente, corredor de 65 pies para proporcionar la entrada directa séquito real en el patio del palacio.

De acuerdo con un comunicado emitido por arqueólogos de la Universidad Hebrea Roi Porat, Yakov Kalman y Rachel Chachy, "El corredor fue construido como parte del plan de Herodes para convertir Herodión en una colina masiva en forma de volcán artificial, un monumento enorme e impresionante diseñado para conmemorar el arquitecto -Rey ".

Entre el 23 aC y 15 aC, Herodes transformó el montículo en forma de cono en el mayor complejo palacio en el mundo romano. Situado 7,5 millas al sur de Jerusalén, un viaje de cuatro horas a caballo y que no posee valor estratégico, parece un lugar extraño para el rey para construir una estructura tan elaborada. Pero, Herodes estaba obligado por el juramento que había hecho años antes. Como un artículo en el Smithsonian revista explica:
Herodes era el gobernador de Galilea, cuando en el año 40 aC, el Imperio Parto conquistó Judea (entonces bajo el control romano) y nombró a un nuevo rey, Matatías Antígono. Herodes, probablemente más astuto que leal, declaró lealtad a Roma y huyó a Jerusalén con un máximo de 5.000 personas de su familia y un contingente de guerreros-al amparo de la noche.

Los crecientes sobre terreno rocoso, el vagón en el que la madre de Herodes se montaba volcó. Herodes sacó su espada y estaba a punto de suicidarse cuando vio que había sobrevivido. Regresó a la batalla y luchó "no como uno que estaba en peligro ... pero como uno que estaba excelentemente preparado para la guerra", el historiador judío-romano del primer siglo Flavio Josefo escribió. En homenaje a su victoria y la supervivencia de su madre, se comprometió a ser enterrado allí.

"Herodión fue construido para resolver el problema que él mismo ha creado haciendo un compromiso para ser enterrado en el desierto", dijo el arqueólogo Ehud Netzer, [que falleció un año después de esta entrevista.] "La solución fue construir un gran palacio, una Club-un país lugar de disfrute y placer ". El palacio cumbre podría ser visto por los sujetos de Herodes en Jerusalén, mientras que la más alta de las cuatro torres ofreció al rey brisas agradables y una vista conmovedora de su dominio.
Herodes trató de hacer su palacio inexpugnable elevando la colina para encerrar y protegerlo. Los trabajadores cortaban la cima de una colina vecina y acarreados que sube al pico de Herodión, vertiendo todo su alrededor y que le da su forma característica.

Según los arqueólogos que descubrieron entrada real de Heordium, es "un corredor impresionante, con un complejo sistema de arcos que abarcan su anchura en tres niveles distintos." La entrada condujo a un vestíbulo cubierto con elaborados, frescos pintados, mientras que los arcos reforzados paredes laterales masivas del corredor, permitiendo Rey Herodes y su pasaje directo séquito en el patio del palacio. El 65 pies de largo y 20 pies de ancho corredor se ha conservado hasta una altura de 65 pies por arcos de soporte de la entrada. Además, los arqueólogos señalan :

"Sorprendentemente, durante el curso de las excavaciones, se hizo evidente que el corredor abovedado fue nunca realmente en uso, ya que antes de su finalización se hizo redundante.

Esto parece haber sucedido cuando Herodes, consciente de su muerte inminente, decidió convertir todo el complejo colina en un montículo monumento masiva -a monumento entierro real en una escala épica. En cualquier caso, el corredor se llenó de nuevo durante la construcción de la colina artificial masiva al final del reinado de Herodes ".
Después de una búsqueda de 35 años, los arqueólogos encontraron finalmente lugar de reposo de Herodes en abril de 2007. En una cámara descubrieron un sarcófago elaborado que habían sido deliberadamente roto a pedazos. Sobre la base de monedas y otros artefactos cerca, los arqueólogos supusieron que la profanación de la tumba del monarca odiado ocurrió en algún momento durante la primera revuelta judía contra los romanos, desde el año 66 dC al 73 dC.

De hecho, los arqueólogos de la Universidad Hebrea encontraron monedas y estructuras temporales de crudo en la entrada recién descubierto, lo que sugiere que también había sido ocupada por los rebeldes durante la revuelta. Otras excavaciones en el pasillo abovedado también se presentaron pruebas contundentes de la revuelta de Bar Kojba período (132 dC a 135 dC), incluyendo túneles ocultos excavados en el sitio por los rebeldes como parte de la guerra de guerrillas que libran contra los romanos.

"Apoyado en parte por vigas de madera, estos túneles salieron de la fortaleza colina a través de las paredes del corredor, a través de aberturas ocultas en el pasillo", dicen los arqueólogos. "Uno de los túneles reveló la construcción bien conservada de 20 o más ramas de ciprés de madera, dispuestas en forma de cruz de tejido para soportar el techo del túnel."

Cuando se haya completado la excavación, los visitantes de Herodión podrán entrar en el palacio a través del corredor que Herodes había planeado para él, hace 2.000 años.

Fuentes: io9.com Lea Más

Excavan una ciudad fundada por los herederos de Gengis Kan

Un equipo de arqueólogos rusos ha hallado los restos de dos iglesias cristianas y piezas suntuosas que se salvaron del fuego como tejidos, cerámica y joyas

Gengis Kan, el conquistador de las estepas, superó la indigencia, esquivó la muerte en varias ocasiones y en 1206 finalmente fue coronado rey de los mongoles. Sometió a chinos y musulmanes y con su temible caballería creó el mayor imperio de la historia. Tras su muerte, en 1227, las tierras conquistadas fueron repartidas entre sus hijos y el Imperio mongol se dividió. En la década de 1240, Batú Kan, uno de sus nietos, creó la Horda de Oro, un estado mongol ocupado actualmente por Rusia, Ucrania, Kazajistán y otros países. Unas décadas después fundó Ukek en la ribera del río Volga, una de las primeras ciudades del nuevo estado, que prosperó hasta que fue destruida por las tropas de Tamerlán en 1395. Entre sus ilustres visitantes cabe mencionar a Niccolò y Matteo Polo, padre y tío respectivamente de Marco Polo, quienes pasaron por ahí en 1263, e Ibn Battuta, el célebre viajero marroquí, quien la visitó en 1334 y la describió como "una ciudad de tamaño medio pero de hermosa construcción, con abundantes comodidades y tremendamente fría".

"Ukek y otras ciudades de la Horda de Oro no estaban rodeadas por una muralla porque no había nadie contra quien protegerse. En 1395, cuando fue invadida, su suerte estaba echada, ya que ningún asentamiento podía existir en las estepas abiertas sin un gobierno poderoso y centralizado", explica el arqueólogo Dmitriy Kubankin a Historia National Geographic. Las ruinas de Ukek, que incluyen piezas suntuosas, se esconden hoy bajo las infraestructuras modernas que se extienden al sur de la ciudad de Sarátov, en Rusia. Desde 2005, un equipo arqueológico del Museo Regional de Tradiciones Locales de Sarátov realiza excavaciones en la zona.

Las últimas campañas arqueológicas, dirigidas por Kubankin, han sacado a la luz los restos de dos iglesias que formaron parte del antiguo barrio cristiano. El templo más antiguo, probablemente construido en 1280, fue arrasado décadas después y sólo se han conservado sus cimientos y piezas que se salvaron del fuego como tejidos, cerámica y joyas. Los restos del segundo templo, construido entre 1330 y 1350, apenas han sido estudiados. En Ukek se han hallado más iconos medievales, cruces y otros elementos cristianos que en cualquier otro asentamiento de la Horda de Oro, un hecho que "podría indicar que una parte importante de la población era cristiana, seguramente ortodoxa y monofisista". Los hallazgos demuestran que se trataba de gente adinerada que recibió productos de países remotos: vino de Trebisonda y de Transcaucasia, vajilla de Bizancio, vidrio y cerámica de Siria, vajilla festiva de Irán y puede que de Egipto, entre otras cosas. "Varias religiones convivieron en Ukek, entre ellas el islam, que fue aceptado como religión oficial en 1313. El multiculturalismo propició una cultura rica y poderosa", concluye Kubankin.

 La investigación arqueológica cuenta con el apoyo de la Dirección Regional de Cultura de Sarátov, la Fundación para la Investigación Humanitaria de Rusia (proyecto 12-31-01246) y la compañía Rimker.

Fuentes: NATIONALGEOGRAPHIC.COM.ES Lea Más

Cultura Mochica

En el período cultural conocido como Desarrollos Regionales existió en la costa norte del Perú un pueblo poderoso y muy guerrero conocido como la sociedad Mochica

La cultura Moche o Mochica surge y se desarrolla en los siglos I y VII, teniendo como escenario la larga y angosta franja desértica de la costa norte del Perú donde se encuentran los restos de sus templos piramidales, palacios, fortificaciones, obras de irrigación y cementerios que testimonian su alto desarrollo artístico, tecnológico y compleja organización.
Es la cultura más conocida y admirada del Perú. Una de las más representativas del Perú antiguo desde el punto de vista de su expresión artística.

Los elementos de las culturas Cupisnique (“Chavín Costeño”), Salinar, Vicús y Virú se fundieron para formar la gran cultura Moche en sus primeras epocas. Luego de este largo proceso, apareció como una síntesis regional autónoma, con mayores aportes tecnológicos e ideológicos que cualquier otra cultura norcosteña y andina.

UBICACIÓN
La Cultura Mochica tuvo su hábitat en el valle homónimo, desarrollándose entre los territorios de valle de Nepeña al Sur y de Piura al Norte. Ocuparon los valles de la Leche, Lambayeque, Jequetepeque, Chicama, Moche, Virú, Chao, Santa y Nepeña.
Históricamente fue conocida como Protochimú o Chimú Temprano, pero recibió el nombre de Moche tras los descubrimientos en el valle de Moche. También se la denomina Mochica en razón del nombre de la lengua, el muchik, que hablaban sus pobladores.
 
MOCHICAS NORTEÑOS Y SUREÑOS
Inicialmente se pensó en Moche como en una unidad cultural, pero la división natural de la Costa Norte por el desierto de Paiján dividió también las manifestaciones culturales de los mochicas: Mochica del Norte y Mochica del Sur.
Los Mochicas Norteños tuvieron mayor abundancia de metales en sus tumbas (el Señor de Sipán es un ejemplo), mientras que los Mochicas del Sur fabricaron la mayoría de los huacos retratos que casi no existen entre los norteños.
La cerámica norteña es de color naranja o crema con los diseños en rojo o púrpura, mientras que los sureños utilizan utilizan el fondo blanco o crema y los motivos en rojo o en ocre.En las construcciones norteñas se construyen pirámides con rampa, mientras que en las sureñas, no se encuentran rampas.

Inicialmente se pensó en Moche como en una unidad cultural, pero la división natural de la Costa Norte por el fabricaron la mayoría de los huacos retratos que casi no existen entre los norteños.
Hacia el final del periodo Mochica, Moche Sur llegó a opacar el poder de Moche Norte, conquistando teritorios hasta Piura y Jequetepeque. Pero esta hegemonía fue breve, pues hacia el 550 d.C., esta sociedad sufrió transformaciones producto de severas sequías. Una de ellas, de 32 años, probablemente fruto de una manifestación del Fenómeno del Niño, trajo como consecuencia el desalojo de las partes bajas de los valles y el desplazamiento hacia el interior del valle.
Esto provocó un nuevo resurgimiento de la clase Moche Norteña y un debilitamiento de la Moche Sureña. Moche Norte, al final de su periodo, terminó conviviendo con la cultura Virú.
Los centros principales en Moche Norte fueron el valle del rio Jequetepeque (donde se halla San José de Moro y Huaca Dos Cabezas) y el valle del rio Lambayeque (donde se halla Sipán y Pampa Grande).
Los centros principales de Moche Sur fue el valle del rio Moche (donde se halla la Huaca del Sol y de la Luna) y el valle del rio Chicama (donde se halla el Complejo El Brujo).

ESTUDIOS REALIZADOS
Históricamente fue conocida como Protochimú por Max Uhle; Gordon Willy la denominó Clásica; Muchik, Julio C.Tello, y Chimú Temprano (Early Chimu) por Kroeber en 1925. En la actualidad, Mochica o Moche es el nombre más empleado en el lenguaje científico. Pero fue Max Uhle (1899) quien dio a conocer por primera vez la existencia de esta cultura luego de realizar trabajos de investigación en el valle de Moche. Uhle excavó alrededor de 50 tumbas entre las Huacas del Sol y de La Luna, que le permitieron identificar hasta cuatro distintas culturas que habitaron sucesivamente en el valle: Protochimú (Mochica), Tiahuanacoide, Chimú e Inca.
Los materiales culturales, especialmente cerámica, encontrados por Uhle fueron llevados a la Universidad de Berkeley y analizados por Alfred Kroeber (1930), confirmando que se trataba de una Cultura Protochimú y Pretiahuanaco, dicho anteriormente por Uhle. En base a la cerámica, Don Rafael Larco Hoyle (1948) la clasificó en cinco fases estilísticas, tomando para esto ciertos criterios de forma y dimensiones de los picos, asas estribo y cuerpo, así como las decoraciones. Las dos primeras con una arraigada herencia de los estilos Cupisnique, Salinar y Virú; la tercera y cuarta etapa denominada clásica y la quinta fase la considera como la época de decadencia con fuertes influencias foráneas.

FASES DE LA CULTURA MOCHICA

Larco Hoyle caracteriza cada una de las fases con las siguientes particularidades:

FASE MOCHICA I
La cerámica es pequeña, de aspecto sólido, en algunos casos de forma lenticular; de asas proporcionales y circulares con picos cortos y fuertes rebordes. Las formas comunes son : vasos retratos, antropomorfos de cuerpo entero, zoomorfos, fitomorfos, cántaros sencillos con asa de estribo. Colores crema y rojo, crema y ocre, rojo, crema y anaranjado; crema y negro. Hay una influencia de la decoracion negativa. Los motivos más comunes son los puntos grandes, los círculos, rombos, cabezas de lagartijas estilizadas, triángulos con círculos concéntricos, signos escalonados, bandas cuyos temas pictóricos en colores están delineadas por incisiones.

FASE MOCHICA II
El grosor de las paredes disminuye. La cerámica se alarga y no se observa tendencia en darle la misma altura que ancho, se inicia con esto la esbeltez de los vasos. El asa y el pico crecen proporcionalmente, y mientras el asa no pierde la forma redondeada, el pico pierde el reborde pronunciado, quedando tan sólo un pequeño ribete. Existen vasos retratos, antropomorfos de cuerpo entero, fitomorfos y zoomorfos. Predominan los colores crema y rojo, crema y ocre, rojo y crema plomizo, marrón y anaranjado, crema y ocre.
 Área de influencia de la Cultura Mochica

FASE MOCHICA III
Se inicia el refinamiento de esta cultura. Las paredes de los vasos se afinan sin perder su solidez, el ceramio está cubierto por una fina capa de engobe cuidadosamente pulida. Los hornos abiertos con abundante oxigenación fueron perfeccionados. La cerámica es un poco más grande que Mochica II. Los recipientes son de mayor capacidad. Las asas y los picos se afinan notablemente, siendo las primeras elípticas y los picos pequeños, acampanulados y con reborde casi imperceptible. Los ceramios son de líneas armónicas y proporcionadas. Las esculturas antropomorfas son verdaderos retratos de personas. La escultura religiosa adquiere importancia.

FASE MOCHICA IV
Los motivos escultóricos y pictóricos se multiplican y adquieren mayor complejidad. El artista mochica trata de perennizar en su cerámica no solamente los asuntos comunes de su vida diaria, sino también las actividades de sus instituciones organizadas. El rico acervo de su vida espiritual es sintetizado en las escenas pictóricas que cubren los numerosos vasos de caracteres religiosos. Los vasos se alargan y también proporcionalmente el asa, que ya no es chata sino, redonda o ligeramente angular. La mayoría de los picos son largos y rectos, aunque hay algunos más angostos en la punta con bordes levemente afilados.

FASE MOCHICA V
La cerámica de este período, por sus formas y decorado, constituye el "arte barroco" de la cultura mochica. Se reduce en tamaño pero el asa se alarga, siendo el pico más pequeño. El asa toma una forma triangular acentuada y el pico es de naturaleza troncocónica con bordes afilados del interior hacia afuera. Las representaciones geométricas abundan. El motivo escultórico pasa a segundo plano, desplazado por el arte pictórico.

SOCIEDAD

 Iconografía Moche en donde se ve al sacerdote o sacerdotiza con el Señor más importante, durante la ofrenda de la sangre del enemigo.La sociedad Mochica se establecía en jerarquías muy marcadas lo que, a falta de haber desarrollado algún tipo de escritura, quedó reflejado en su muy abundante producción de cerámicas o "huacos". La pirámide de esta sociedad teocrática estaba encabezada por los Señores, con poderes terrenales y religiosos. Los sacerdotes conformaban un segundo estrato que podía estar integrado por mujeres sacerdotisas, al igual que los Chimus. El tercer estrato era el del pueblo, que realizaba los trabajos de campo y los oficios. Esta división de la sociedad en castas, gobernadas por caciques o sacerdotes de los diferentes valles, se unió bajo un mando único sólo en épocas tardías.

Los Moche eran evidentemente guerreros, como lo muestran las escenas de lucha, en las decoraciones de las vasijas y las representaciones escultóricas individuales. Los guerreros gozaban de un estatus especial y formaban pequeños ejércitos profesionales. Para los Mochica, amantes de la vida, la muerte no constituía el final. Los hombres seguían viviendo en otra esfera del mundo con sus mismas obligaciones o privilegios, razón que llevó a sepultarlos con provisiones y bienes. Los entierros reflejaban así la función y lugar de cada hombre dentro de su sociedad. Las tumbas Mochica poseen una decoración mucho más rica que las de épocas precedentes y los muertos yacen siempre sobre la espalda. Los grandes personajes se enterraban junto a docenas de vasijas, botellas, jarros, bandejas y recipientes con decoraciones en relieve que representan frutos, animales, hombres y dioses. Los cadáveres llevan valiosos pendientes, mosaicos de turquesa incrustada en oro, collares de cuentas de oro huecas y medallones con rostros humanos.

AGRICULTURA
Los Mochicas vencieron al desierto mediante la irrigación artificial desviando el agua con canales provenientes de los ríos que bajan de los Andes. Su ingeniería hidráulica les permitió contar con excedentes agrícolas y una sólida economía que, complementada con los productos del mar, constituyó la base de su portentoso desarrollo.

La cordillera de los Andes atraviesa todo su territorio y lo divide en tres regiones completamente distintas: costa, sierra y selva, cada una con su propia flora y fauna. La cerámica realista Mochica ha permitido comprobar tanto la producción de plantas alimenticias como el maíz -que ocupaba la mayor área cultivable de ese entonces- los frijoles, los pallares, las papas, las yucas y los camotes, como la fauna dominante, compuesta de alcatraces, zorros, pumas y muchos otros animales que, en su mayoría, subsisten hasta nuestros días. Por medio de sistemas de regadío en gran escala, estos pueblos habían transformado terrenos desérticos en fértiles. Existían más de treinta variedades de cultivos indígenas, entre ellos el tabaco y la coca.

ARQUITECTURA
Dibujo de como se hubiese visto La Huaca El BrujoEn cuanto a la arquitectura, la construcción de las grandes pirámides de la época Moche sólo pudo ser posible gracias a un trabajo en común muy bien dirigido, utilizando prisioneros de guerra y la masa de los súbditos de los príncipes sacerdotes.

La arquitectura Mochica recibió influencias de la cultura Virú, especialmente en el manejo del espacio con la forma de la "piramide" escalonada. Tanto la arquitectura de carácter monumental y la doméstica, se caracterizaron, principalmente, por estar construidas a base de adobes en forma rectangular paralelepípeda de constitución sólida, elaborados en moldes de madera. En la cara superior se advierten diversas marcas hechas a presión o incisiones anchas, posiblemente identificando a los diferentes grupos totémicos que participaron en la construcción del monumento, probable alusión a un sistema de trabajo de carácter corporativo o al cumplimiento obligatorio de tributos religiosos a sus deidades supremas.
Hasta el momento en los diferentes monumentos principales, se han registrado más de un centenar de aquellos símbolos. Las dimensiones de estos adobes, que por lo general son de color beige, son de 43 x 27 x 17 y de 33 x 20 x 15 cm. Los arquitectos moches también utilizaron la piedra como elemento constructivo, pero de menor uso que el adobe, y prioritariamente para las bases de muros y terrazas. La forma más típica de las estructuras ceremoniales y domésticas es la rectangular, a excepción de las estructuras construidas con muros circulares en las cimas de cerros, como en el caso de Galindo, en el valle de Moche o de Huaca Cholope en el valle del Santa. Galindo ofrece, igualmente, arquitectura doméstica en una área aproximada de 5000 m2, siendo su patrón la edificación de viviendas unifamiliares sobre plataformas de piedras.
Los complejos arquitectónicos monumentales que cumplieron funciones religiosas o administrativas están constituidas por varias terrazas escalonadas que abarcan todo el ancho del edificio, guardando orden simétrico con rampas inclinadas hacia patios o plazas.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LOS TEMPLOS
Mural Mochica en Huaca Cao

Huaca de La Luna: Muestra de la arquitectura Moche Las características generales de los templos o huacas son que sus adobes rectangulares se encuentran unidos con mortero de barro, dispuestos en forma de paneles modulares que dan la apareriencia de grandes columnas, apoyados unos con otros desde su base, logrando así resistencia y perenidad antisísmica; también los adobes están dispuestos de canto, de cabeza y de soga. La arquitectura básica de la cultura Moche, en conclusión, fue monumental, doméstica y defensiva. Lo monumental está representado por impresionantes edificios "piramidales". La doméstica era pequeña, de varios cuartos comunicados con entradas rectangulares, con arcos en la parte superior e inclinada a dos aguas. Las de defensa eran erigidas en grandes fortificaciones.

HUACA DEL SOL

La pirámide escalonada, llamada "Huaca del Sol" es una de las edificaciones más impresionantes de todo el Perú precolombino. Se supone que esta construcción erigida sobre una gran terraza escalonada, tuvo un área de más de 55 mil metros cuadrados y unos 40 metros de altura y que, en su construcción, se usaron aproximadamente 140 millones de ladrillos rectangulares, no sometidos a cocción. La forma de la Huaca de la Luna, erigida sobre un espolón rocoso del Cerro Blanco y frente a la Huaca del Sol, ocupa un área casi cuadrada de 290 por 210 metros y está conformada por varias plataformas y patios ceremoniales. En su interior no se han hallado vestigios de tareas domésticas, a diferencia de la huaca del Sol, lo que demostraría el carácter ceremonial de su construcción. En 1995, el arqueólogo canadiense Steve Bourget, desenterró los cuerpos de 42 jóvenes sacrificados brutalmente, hallazgo que se ha interpretado como un sacrificio masivo vinculado al Fenómeno del Niño.
La plataforma que sirvió de base estuvo compuesta de cinco terrazas, el acceso se daba a través de un terraplén de 90 metros de largo por 6 metros de ancho, que al parecer servía de entrada al edificio. En seguida, hay una gran "pirámide" que corona toda la región meridional constituida por cinco plataformas escalonadas. Es muy probable que estuviera decorada con pinturas murales como en la Huaca de La Luna.
La Huaca de La Luna, ubicada al pie del cerro Blanco considerada como "impresionante centro ceremonial", está conformada por un complejo de estructuras que ocupa una área aproximada de 350 x 300 mts. orientada de Sur a Norte. Presenta tres plataformas piramidales escalonadas, la más grande tiene una forma cuadrada y mide 100 m. de lado; el flanco suroeste del complejo viene conectado con una plaza al norte y otra al este; a su vez, la segunda plaza se conecta con otras dos, una al norte y otra al sudoeste. Ambas plazas están asociadas en la parte este a una plataforma.
Tanto la Huaca del Sol como la Huaca de la Luna, conformaron un complejo administrativo y religioso, ubicado en las faldas de Cerro Blanco, el más venerado de los Moches.

METALURGIA

Sonajera de oro perteneciente al Señor de Sipán, en la cual el Dios Decapitador tiene, en una mano un cuchillo, y en la otra una cabeza humana.Los Mochica innovaron la tecnología y producción metalúrgica con el uso intensivo del cobre, para la fabricación de ornamentos, armas y herramientas. Su más importante proeza fue dorar este metal con una sofisticada técnica que obtiene los mismos resultados que el sistema electrolítico inventado en Europa recién a fines del siglo XVIII. Los orfebres habían aprendido a fundir el oro sobre los moldes y a dorar objetos de cobre. Dominaron totalmente la aleación cobre-oro y llegaron a realizar joyas de oro y plata soldados. Existían además utensilios de cobre, mientras que el bronce no se descubrió hasta más tarde. Los Mochicas fueron expertos fundidores de metales. Conocieron sus propiedades físicoquímicas; desarrrollaron técnicas de manufactura y sobre todo aprendieron sobre la extracción de los minerales y los tratamientos metalúrgicos. Dominaban el oro, la plata, el cobre, el plomo, el mercurio y procesos de aleaciones como el bronce el cobre dorado, oro y plata dorada, que son el resultado de la aleación del cobre, oro y plata en especiales proporciones, llamado tumbaga, y en combinación con elementos reactivos, con el objetivo de una depositación electroquímica, usando para ello minerales corrosivos como: sal común, nitrato de potasio, alumbre de potasa, sulfatos dobles de aluminio y potasa, sulfato férrico y cloruro de sodio, antioxidantes, carbón vegetal y greda.
Desarrollaron, así mismo, tecnologías de fundición, refinación, soldaduras al fuego y al frío, repujado, vaciado a través de moldes, laminados y filigrana, etc. Confeccionaban una variedad de objetos de uso real, sacro y militar; también adornos para la élite y domésticos como collares, narigueras, orejeras, brazaletes, pinzas, sortijas, coronas, pectorales, platos, copas, cuencos; instrumentos agrícolas, quirúrgicos, cuchillos, máscaras funerarias, protectores y perfectos instrumentos musicales como sonajas, pitos, quenas, tambores, etc.

CERÁMICA

Cerámica Mochica El más conocido legado cultural de los Mochica es su cerámica, generalmente depositada como preciosa ofrenda para los muertos. Hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas por sus artistas bajo la forma de imágenes escultóricas o vasijas decoradas a pincel.
En términos generales ésta es bícroma (rojo sobre crema). Estos colores poseen una amplia gama de tonalidades, existiendo una tendencia a ser más oscuras al final del desarrollo Moche.
Los ceramios o “huacos” Moches (vasijas cerradas, de cuerpo globular o escultórico, base plana y con un gollete tubular en forma de asa estribo), han sido uno de los elemento primordiales para conocer no solo el espíritu de esta cultura preincaica, sino la sociedad, el entorno natural en el que se desarrollaron y las diferentes etapas de su evolución cultural.

LA CERÁMICA MOCHICA
El más conocido legado cultural de los Mochica es su cerámica, generalmente depositada como preciosa ofrenda para los muertos. Hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas por sus artistas bajo la forma de imágenes escultóricas o vasijas decoradas a pincel.
Su famosa plástica asombra por la expresividad y perfección de verdaderos retratos de arcilla. Los cánones clásicos de perfección y realismo se reconocen aun en seres mitológicos, animales humanizados, hombres con atributos zoomorfos o partes combinadas de varios animales.
 Sus pictografías derrochan vida y movimiento en las complejas escenas de ceremonias, combates, cacerías rituales y probables relatos míticos. En este ramo emplearon las técnicas alfareras del trabajo a molde lo cual incrementó su producción. Sin embargo, la vajilla para uso diario, utensilios domésticos y vasijas para agua fueron funcionales, sencillos y escasamente decorados.
Los Mochica plasmaron el entorno de su mundo cultural y religioso en su expresiva cerámica perfeccionando una actividad artística que constituye el mejor documento y testimonio de su cultura: hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas.
Los Mochica desarrollaron en su cerámica dos grandes vertientes: pintura y escultura. Junto a la famosa plástica Mochica, que asombra por la expresividad de sus "retratos" de arcilla, se encuentran también las representaciones pictóricas plasmadas sobre la superficie globular de los ceramios. Mediante trazos perfilaron figuras y complejas escenas donde los seres representados derrochan vida y movimiento. Así, la posición de las extremidades puede indicar quietud, caminata, carrera o baile; inclinar el torso hacia adelante implica velocidad y la posición de la cabeza, reverencia o dignidad. En artísticas discordancias anatómicas, estas figuras combinan partes de frente y de perfil.
En sus esquemáticos dibujos, la perspectiva se establece reduciendo el tamaño de las representaciones distantes. Otras veces, se recurre a separar paneles horizontales que indican diversos planos. El tamaño y proporción de los actores señala su rango e importancia en la escena: los señores eran siempre representados más grandes que los hombres comunes.
Los estudios recientes dejan en claro que el arte Mochica no captó todos los aspectos de la vida cotidiana y que graficó únicamente imágenes y escenas significativas referidas a eventos, temas ceremoniales constantes y probablemente mitos y relatos que reflejan su concepción del mundo. Una selección representativa nos aproxima a este fascinante mundo de imágenes gráficas.
La cerámica moche, por más que sus representaciones sean tan artísticas y naturales para nuestros ojos, fue realizada en la gran parte de los casos bajo estrictos controles de los grupos de poder. Los Moche concibieron su cerámica escultórica y pictórica como un medio de refuerzo ideológico, mediante el cual las elites representaban su cosmovisión y la difundían a las masas como también sucedió con los murales moche con representaciones divinas o de sacrificios en la Huaca del Sol y de la Luna, y en El Brujo. Las repeticiones en los motivos y la elección de ciertos temas hacen pensar que había escuelas de ceramistas y que los artesanos tenían reglas impuestas por los sistemas religiosos y sociales. Esto se ve reforzado si vemos que existen dos grandes estilos en la cerámica moche, el que de la cerámica de elite y el de la cerámica local. En el primer caso el estilo no varía de valle a valle, lo cual confirma que la producción se realizaba en centros especiales bajo cierto tipo de control. En el segundo, los estilos varían según las particularidades de cada valle, pues el control de este tipo de cerámica, más utilitaria y de menor calidad, era más laxo.

TÉCNICAS DE MANUFACTURA DE LA CULTURA MOCHICA
Las técnicas de manufactura que mayormente conocieron fueron el moldeado y el estampado. Por el gran dominio de la cerámica escultórica y pictográfica se le ha denominado, y con mucha justicia, el Período de los Maestros Artesanos. Dada la calidad estética y temática de su innumerable producción se ha convertido en el mejor espejo de su vida cotidiana y espiritual.
Elaboraban su cerámica individualmente, pero también llegaron a emplear moldes hechos de cerámica para proveerse de una producción masiva de recipientes especialmente de los que acompañaban a los difuntos ilustres en calidad de ofrendas. La gran mayoría de los ceramios tuvieron uso ritual funerario, sin embargo, la vajilla para uso diario, utensilios domésticos y vasijas para agua fueron funcionales, sencillos y escasamente decorados.

DECORACIÓN
La decoración fue a base de dos colores: crema y rojo indio, siendo la forma más preferida y típica la botella esférica de base plana y asa estribo. Debemos destacar que dentro de la morfología de la cerámica, existe una gran variedad de formas: botellas, cántaros, ollas, "cancheros" con mangos y sin ellos, vasos, cuencos, platos, copas; representanción de instrumentos musicales, vasijas escultóricas mostrando personajes masculinos y femeninos, ceramios con diseños arquitectónicos, etc. La cerámica pictográfica era ejecutada con pinceles de pelos de animales y humanos, plumas de aves y puntas de carrisillos. Los diseños o dibujos se hacían mediantes colores planos, los personajes llenos de contraste se plasmaban de perfil, con algunos espacios rellenados de color rojo indio y complementado con líneas muy finas y elegantes.
Los motivos pintados en el entorno de los cuerpos globulares de los ceramios incluyen temáticas variadas de su mundo ecológico, de sus actividades básicas de caza, pesca, recolección, tecnologías, batallas, danzas, sexualidad y un complejo mundo de representaciones ritualísticas: ceremonias de sacrificios humanos, transformaciones míticas: antrozoomórficas, antro-ictiológicas, antroornitomórficas; complementado con una serie de elementos tipo geométricos, como signos escalonados, grecas, cruces, círculos, orlas, volutas, etc.

REPRESENTACIÓN DE FAUNA
Gracias a sus ceramios podemos igualmente distinguir la representación de su fauna, abarcando todas las especies del entorno geográfico y reino zoológico de la costa, sierra y selva. Muchas de ellas fueron ejecutadas en forma realista y natural. Alternan tanto las especies domesticadas como la llama, el perro y los cuyes; como aquéllas que se mantuvieron en estado salvaje. Es el caso de mamíferos como el puma, otorongo, zorro, venados, monos, vizcachas, murciélagos, ratones, ballenas, tiburón, lobos marinos, y focas; o el de los ovíparos como la tortuga, lagartijas,"cañan" especie de lagartija comestible, la iguana, y las serpientes. También fueron representados moluscos y crustáceos como cangrejos, pulpos, estrellas de mar, caracoles marinos, de tierra o de río, camarones, erizos, y "caballitos de mar", etc.; y los peces: como los tollos, rayas, anchovetas, bonitos, chitas, róbalos, bagres, lisas, lenguados, tramboyos, etc. Batracios: sapos, ranas. Las aves: búhos, lechuzas, palomas, loros, patos, tucanes, guacamayos, papagayos, picaflores, halcones, águilas, cóndores, etc. o pelícanos, gaviotas, patos marinos, guanayes, piqueros y zarcillos. Variedad de insectos, arañas y mariposas, etc.

TIPOS DE CERÁMICA MOCHE
Cabe distinguir básicamente tres tipos de Cerámica:
1) La Común: Las formas más usuales son las vasijas cerradas de cuerpo globular, asa estribo y gollete; los cántaros con gollete evertido; los vasos acampanulados, llamados también floreros; las figurinas, silvatos, etc.

2) La Pictográfica: Las escenas pictóricas, a pesar de tener una representación tan sólo bidimensional, son complejas y trabajadas con pinceles finos sobre incisiones que las delimitaron previamente. a:
3) La Escultórica: Reproduce personajes, diseños arquitectónicos, animales, instrumentos musicales, etc. La característica general es el uso del llamado asa estribo. Los ceramios escultóricos son los más excepcionales por su realismo y proporciones; muchos presentan incrustaciones de nácar, hueso o aun láminas de oro.

CERÁMICA COMÚN
Por ser "común" no fue menos extrarordinaria en el contexto cultural preincaico.
La decoración fue a base de dos colores: crema y rojo indio , siendo la forma más preferida y típica la botella esférica de base plana y asa estribo.

CERÁMICA PICTOGRÁFICA DE LA CULTURA MOCHICA
Huaco retratoDebemos destacar que dentro de la morfología de la cerámica, existe una gran variedad de formas: botellas, cántaros, ollas, "cancheros" con mangos y sin ellos, vasos, cuencos, platos, copas.

CERÁMICA PICTOGRÁFICA
La cerámica moche, además de ser un brillante ejercicio escultótico, sirvió de base a una pintura muy especializada la pictográfica, era ejecutada con pinceles de pelos de animales y humanos, plumas de aves y puntas de carrisillos. Los diseños o dibujos se hacían mediantes colores planos, los personajes llenos de contraste se plasmaban de perfil, con algunos espacios rellenados de color rojo indio y complementado con líneas muy finas y elegantes.
Los motivos pintados en el entorno de los cuerpos globulares de los ceramios incluyen temáticas variadas de su mundo ecológico, de sus actividades básicas de caza, pesca, recolección, tecnologías, batallas, danzas, sexualidad y un complejo mundo de representaciones ritualísticas: ceremonias de sacrificios humanos, transformaciones míticas: antrozoomórficas, antro-ictiológicas, antro-ornitomórficas; complementado con una serie de elementos tipo geométricos, como signos escalonados, grecas, cruces, círculos, orlas, volutas, etc.
Uno de los temas fueron las divinidades de la cultura Moche. Y es que, los ceramistas moches cuidaron mucho la representación de cada una de las divinidades. Casi siempre se trata de mitos o representaciones de la de la vida ultraterrenal. Son decoraciones planas, sin perspectiva, casi siempre de perfil, excepto en algún caso en que rostro y torso están de frente.

CERÁMICA ESCULTÓRICA DE LA CULTURA MOCHICA
Gracias a sus ceramios podemos igualmente distinguir la representación de su fauna, abarcando todas las especies del entorno geográfico y reino zoológico de la costa, sierra y selva. Muchas de ellas fueron ejecutadas en forma realista y natural.
1. Especies domesticadas como la llama, el perro y los cuyes.
2. Especies salvajes como:
Mamíferos como el puma, otorongo, zorro, venados, monos, vizcachas, murciélagos, ratones, ballenas, tiburón, lobos marinos, y focas.
Reptiles como la tortuga, lagartijas,"cañan" especie de lagartija comestible, la iguana, y las serpientes.
Moluscos y Crustáceos como cangrejos, pulpos, estrellas de mar, caracoles marinos, de tierra o de río, camarones, erizos, y "caballitos de mar", etc
3.Peces como los tollos, rayas, anchovetas, bonitos, chitas, róbalos, bagres, lisas, lenguados, tramboyos, etc
4.Batracios: sapos, ranas.
5. Aves: búhos, lechuzas, palomas, loros, patos, tucanes, guacamayos, papagayos, picaflores, halcones, águilas, cóndores, etc. o pelícanos, gaviotas, patos marinos, guanayes, piqueros y zarcillos.
6. Insectos como las mariposas y Arañas
7. Retratos, de estados psicológicos. ( desbordante gesto de alegría, amor, odio, tristeza, dolor, soberbia y placer, etc.) En cada huaco retrato se refleja el dominio estético de la expresión humana.
8. Representación de afectaciones por enfermedades patógenas como: labios leporinos, jorobados, siameses, afecciones a la columna, crecimiento exagerado de la cara, manos y pies, presencia de la uta y otros síndromes.
9. Sexo femenino, como mujer y madre, en su más alta expresión de parto y de ternura, con el peso del trabajo de todos los tiempos. La mujer se encuentra representada con gran sentido plástico, ataviada con túnicas sueltas o faldas largas que le cubren hasta las rodillas; la vestimenta se encuentra complementada con otros adornos sencillos.
10. Representaciones erótico sexuales:
11.Los órganos genitales masculino y femenino caracterizados en forma independiente en los ceramios (cuyas representaciones son siempre desproporcionadas adrede y sobre todo tratando de resaltarlos exageradamente en relación al cuerpo humano)
12. Posturas de apareamiento en su más evidente expresión plástica. Pero la representación sexual no sólo está referida a la especie humana. También abarca el mundo animal y vegetal con diversidad de representaciones de sapos, ranas, perros, ardillas.

HUACOS RETRATOS DE LA CULTURA MOCHICA

El artista Mochica ha plasmado el máximo realismo en sus huacos retratos, de sublimes estados psicológicos. Allí está el rostro del antiguo hombre Mochica, manifestado en su desbordante gesto de alegría, amor, odio, tristeza, dolor, soberbia y placer, etc. En cada uno sobresale el dominio estético de la expresión humana, nada que envidiar con otras manifestaciones del arte universal. También el sexo femenino se hace presente; no en la misma dimensión que el varón, pero allí está ella, como mujer y madre, en su más alta expresión de parto y de ternura, con el peso del trabajo de todos los tiempos. Ella se encuentra representada con gran sentido plástico, ataviada con túnicas sueltas o faldas largas que le cubren hasta las rodillas; la vestimenta se encuentra complementada con otros adornos sencillos. La presencia de la mujer se hace persistente a través de las estatuillas algunas de ellas relacionadas con la personificación de Ai APAEC, deidad suprema de la Cultura Moche.

HUACOS ERÓTICOS DE LA CULTURA MOCHICA
La alquimia del amor también estuvo presente en su cerámica, dentro de este universo de representaciones erótico sexuales, se encuentran los órganos genitales masculino y femenino caracterizados en forma independiente en los ceramios; luego con el desarrollo magistral de la escultura las manifestaciones de falos y vulva se encuentran identificados en el contexto cultural, cuyas representaciones son siempre desproporcionadas adrede y sobre todo tratando de resaltarlos exageradamente en relación al cuerpo humano; por último llegando a un conjunto variado de relaciones de apareamiento en su más grande dominio plástico.
Pero la representación sexual no sólo está referida a los hombres, también abarca el mundo animal y vegetal con diversidad de representaciones de sapos, ranas, perros, ardillas. Es decir se trata de un equilibrio cosmogónico unido por una idea central de reproducción o fertilidad en lo divino, de la que el hombre, los animales y las plantas no estamos ajenos a ello.

ICONOGRAFÍA DE LA CULTURA MOCHICA
 Iconografía de los moches Los Mochica plasmaron el entorno de su mundo cultural y religioso en su expresiva cerámica perfeccionando una actividad artística que constituye el mejor documento y testimonio de su cultura: hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas. Los Mochica desarrollaron en su cerámica dos grandes vertientes: pintura y escultura. Junto a la famosa plástica Mochica, que asombra por la expresividad de sus "retratos" de arcilla, se encuentran también las representaciones pictóricas plasmadas sobre la superficie globular de los ceramios. Mediante trazos perfilaron figuras y complejas escenas donde los seres representados derrochan vida y movimiento. Así, la posición de las extremidades puede indicar quietud, caminata, carrera o baile; inclinar el torso hacia adelante implica velocidad y la posición de la cabeza, reverencia o dignidad. En artísticas discordancias anatómicas, estas figuras combinan partes de frente y de perfil.
En sus esquemáticos dibujos, la perspectiva se establece reduciendo el tamaño de las representaciones distantes. Otras veces, se recurre a separar paneles horizontales que indican diversos planos. El tamaño y proporción de los actores señala su rango e importancia en la escena: los señores eran siempre representados más grandes que los hombres comunes.
Los estudios recientes dejan en claro que el arte Mochica no captó todos los aspectos de la vida cotidiana y que graficó únicamente imágenes y escenas significativas referidas a eventos, temas ceremoniales constantes y probablemente mitos y relatos que reflejan su concepción del mundo. Una selección representativa nos aproxima a este fascinante mundo de imágenes gráficas.

RELIGIÓN DE LA CULTURA MOCHICA
La vida religiosa de la Cultura Mochica giraba y se regía por el culto al Felino, el que se encuentra personificado en la divinidad de un dios supremo llamado Ai Apaec, que representa a un hombre con grandes colmillos, transformándose en animal con un tocado semilunar.
Este dios está identificado con viejas herencias ideológicas que vienen desde la época Chavín y complementadas con otras deidades, como la serpiente, el cóndor o el águila como máximas expresiones de poder en todo el proceso cultural andino.
Cabe poner en claro que esta inspiración espiritual, fue determinada por su observación del espacio cósmico, ya que hay una información antiquísima que Ai Apaec era una constelación de estrellas, asimismo que el Dios principal era Ai Apaec, pero existieron unas seis divinidades muy importantes.

EL SEÑOR DE SIPÁN

El Señor de Sipán
El hallazgo de las Tumbas Reales de Sipán en 1987 por un grupo de arqueólogos entre los cuales destacan Walter Alva, Susana Meneses y Luis Chero, es quizá uno de los más importantes que se han realizado en la historia de la arqueología peruana. La cantidad de información recabada de su contexto intacto, así como la impactante fastuosidad de sus ofrendas hacen del Señor de Sipán uno de los descubrimientos más valiosos e interesantes para cualquier interesado en el pasado prehispánico.
Su descubrimiento no escapa a la historia. Gracias a unos decomisos de piezas de oro, plata y cobre realizados por la policía en 1987, el grupo de Alva decidió excavar el sitio de donde habían sido sustraídas. Se trata de tres pirámides ubicadas al norte del pueblo de Sipán, a 26 km. al este de la ciudad de Chiclayo, que constituyen un complejo arquitectónico comunicado entre sí por plazas o puentes. La pirámide más importante es la más pequeña y aislada, donde se han encontrado las tumbas reales, y tiene seis fases de construcción entre 100 d.C. y el 300 d.C. Los saqueadores lograron acceder a un entierro real en esta pirámide y esas piezas son las que se encontraron en poder de la policía Alva y su equipo decidieron no sólo investigar la tumba profanada, sino continuar excavando bajo la misma, sin saber lo que estaban a punto de encontrar bajo sus pies.

Fuentes: http://todosobrelahistoriadelperu.blogspot.com.es/2011/07/cultura-mochica.html#sthash.VoAKDxqw.dpuf Lea Más